Mirror of Desire – Kunstverein in Hamburg

Mit der ersten institutionellen Einzelausstellung Mirror of Desire von Bruce (*1949, USA) und Norman Yonemoto (*1946–2014, USA) in Deutschland zeigt der Kunstverein in Hamburg einen Überblick ihres gemeinsamen filmischen Schaffens.

Das hoch stilisierte, oft ironische und campe Werk der Brüder dekonstruiert die Bildsprache von Werbung und die Tropen des Hollywoodkinos. Indem sie Genres wie das Melodram oder die Seifenoper aufgreifen, übertreiben und entkräften sie narrative Strukturen, kulturelle Mythologien und psychoanalytische Normen gleichermaßen.

Die von queeren und asiatisch-amerikanischen Perspektiven geprägte Arbeit der Yonemoto-Brüder wird so zur Analyse von Gender, Liebe und Identitäten in dominaten visuellen Kulturen. Bruce und Norman Yonemoto haben mit verschiedenen Akteur:innen der Kunst- und Performanceszene von Los Angeles kollaboriert, darunter Patricia Arquette, Goldie Glitters und Spalding Gray, Mike Kelley, Ron Vawter und Mary Woronov, die in den gezeigten Filmen der Ausstellung Mirror of Desire im Kunstverein in Hamburg auftreten.

Kuratiert von Milan Ther.

FILMPROGRAMM

12.10, Garage Sale (1976)

Made with / In Zusammenarbeit mit Jeffrey Vallance

1988, 15:30 min, video transferred to digital, sound / 1988, 15:30 Minuten, digitalisiertes Video, Sound

Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

"In the novella Blinky The Friendly Hen (1978), artist Jeffrey Vallance documented the supermarket purchase of a frozen chicken and its burial in the Los Angeles S.P.C.A. Pet Memorial Park. Naming the fryer Blinky, Vallance transformed poultry into pet, paying tribute to the billions of hens sacrificed each year for our consumption. Ten years later, questions of the true cause of Blinky's death continue to swirl. Blinky, the videotape, documents the search for this cause. Alas, like the shroud of Turin, Blinky's death cannot be completely resolved. Blinky's ten-year story ends where it began, in our culture's glistening, dreamlike symbol of heavenly closure, the supermarket." (Norman Yonemoto)

"In der Erzählung Blinky The Friendly Hen (1978) dokumentiert der Künstler Jeffrey Vallance den Kauf eines gefrorenen Supermarkt-Huhns und dessen Beerdigung im Los Angeles S.P.C.A. Pet Memorial Park. Indem er dem gefrorenen Huhn einen Namen gibt – Blinky – verwandelt Vallance das Geflügel in ein Haustier und zollt damit den Milliarden von Hühnern Tribut, die jedes Jahr für unseren Konsum geopfert werden. Zehn Jahre später treibt ihn die Frage nach der wahren Ursache von Blinkys Tod noch immer um. Blinky, das Videoband, dokumentiert die Suche nach dieser Ursache. Doch ach, wie das Turiner Grabtuch lässt sich auch Blinkys Tod nicht vollständig aufklären. Blinkys zehn Jahre währende Geschichte endet dort, wo sie begonnen hat, im gleißenden, traumartigen Symbol himmlischer Vollendung, wie sie unsere Kultur für uns bereithält – im Supermarkt." (Norman Yonemoto)

Based on the book by / Basierend auf dem Buch von Jeffrey Vallance. Photography / Kamera: Nick Ursin. Music / Musik: Tom Recchion. Computer Animation Sequence / Computeranimation: Jim Rygiel. A KYO-DAI production / Eine KYO-DAI Produktion

13.35, Blinky the Friendly Hen (1988)

1982, 79:15 min, video transferred to digital, sound / 1982, 79:15 Minuten, digitalisiertes Video, Sound

Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

The final installment of the Yonemotos' Soap Opera Series uses the deadpan syntax of television melodrama to tell the story of Sumi, a young Japanese woman who marries an American surfer/filmmaker for the green card that will allow her to pursue her artistic career. Falling prey to the seductive Hollywood fantasy of romantic love, she loses her "American Dream" of independence. Casting an ironic eye on the Los Angeles lifestyle and art scene of the early 1980s, this stylized narrative asserts that the delirium of Hollywood "reality" — the collective memory of the media (mediated through cinema) — has a manipulative impact on the "truth" of our personal lives. As Sumi says, "The way we see family, friends, relationships — even love — is mass media propaganda."

Der letzte Teil aus der Soap Opera Series von den Yonemoto-Brüdern erzählt in der trockenen Syntax eines Fernsehmelodrams die Geschichte von Sumi, einer jungen Japanerin. Der Greencard wegen heiratet sie einen amerikanischen Surfer/Filmemacher, um ihrer künstlerischen Karriere nachzugehen. Als sie der verführerischen Hollywood-Fantasie von romantischer Liebe anheimfällt, entgleitet ihr jedoch der "amerikanische Traum" der Unabhängigkeit. Mit ironischem Blick auf den Lifestyle und die Kunstszene des Los Angeles der frühen 1980er Jahre führt diese Erzählung vor, wie die wahnhafte Hollywood-"Realität" – das kollektive Gedächtnis der Medien – die "Wahrheit" unserer Leben beeinflusst. In Sumis Worten: "Wie wir Familie, Freunde, Beziehungen – sogar die Liebe – sehen, ist Propaganda der Massenmedien."

Videoplay / Filmspiel: Bruce and Norman Yonemoto. Producer / Produzent: Bruce Yonemoto. Director / Regie: Norman Yonemoto. Camera / Kamera: Norman Yonemoto, Nikolai Ursin.
Story /Geschichte: Sumi Nobuhara. Performers / Darsteller:innen: Sumi Nobuhara, Jay Struthers, Kyoko Watanabe, Nobi Tanaka, Francis Washington, Wenden Baldwin, Gary Lloyd, Lin Hixson. A KYO-DAI production / Eine KYO-DAI Produktion.

13.51, Green Card: An American Romance (1982)

1984, 27:40 min, video transferred to digital, sound / 1984, 27:40 Minuten, digitalisiertes Video, Sound

Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

In this satire of the mythology of Los Angeles, the Yonemotos collaborated with performance artist and member of the Wooster Group Spalding Gray and actors Mary Woronov and Marshall Efron, juxtaposing a parodic fictional narrative with Gray's autobiographical monologues. The re-enactment of the New York artist's encounter with the excess of Los Angeles focuses on the Southern Californian obsession with cars as consumer icons. In tragicomic monologues that punctuate the ongoing fantasy narrative, Gray traces his sentimental education through a series of anecdotal childhood memories that detail his romantic infatuation with cars as well as its deeply traumatic basis.

Für diese Satire über den Mythos Los Angeles, in der die Yonemotos eine fiktive Erzählung den autobiographischen Schilderungen Grays gegenüberstellen, haben die Brüder mit Spalding Gray, Performance-Künstler und Mitglied der Wooster Group, sowie den Schauspieler:innen Mary Woronov und Marshall Efron zusammengearbeitet. Das ironische Re-Enactment der Begegnung dieses New Yorker Künstlers mit den Exzessen von Los Angeles nimmt die südkalifornische Obession für Autos als Ikonen des Konsums, unter die Lupe. Entlang anekdotischer Kindheitserinnerungen, die dieses Fantasienarrativ fortsetzen, spürt Gray der Geschichte seiner Herzensbildung in tragikomischen Monologen nach, die seine romantische Vernarrheit in Autos ebenso ausmalen wie deren traumatischen Ursprung andeuten.

Director/Editor / Regie/Redaktion: Norman Yonemoto. Producer / Produzent: Bruce Yonemoto. Written by / Geschrieben von Spalding Gray, Marshall Efron, Mary Woronov, Bruce Yonemoto, Norman Yonemoto. Photography / Fotografie: Nikolai Ursin. Music adapted by / Musik adaptiert von Carl Stone. Starring / Hauptrollen: Spalding Gray, Marshall Efron, Mary Woronov, Coleen Sterritt. A KYO-DAI production / Eine KYO-DAI Produktion.

15.06, Spalding Gray's Map of L.A. (1984)

1990, 56:12 min, 35mm, 16mm format and video transferred to digital, sound / 1990, 56:12 Minuten, digitalisiertes Video, 35mm und 16mm, Sound

Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Made in Hollywood depicts the powerful mediation of reality and fantasy, desire and identity, by the myths of television and cinema. Quoting from a catalogue of popular styles and sources, from TV commercials to The Wizard of Oz to the melodramatic lighting of Douglas Sirk, the Yonemotos construct a parable of the Hollywood image-making industry from a pastiche of narrative clichés: a small-town ingenue goes West to find her dream and loses her innocence; the patriarch of a Hollywood studio nears death; a New York couple seeks screenwriting fame and fortune in the movies. With deadpan humor and some hyperbole, the Yonemotos layer artifice upon artifice while documenting the production of the film itself, constructing an image-world where reality and representation, truth and simulation, are meaningless distinctions.

Made in Hollywood zeigt, wie die Mythen von Fernsehen und Kino wirkmächtig zwischen Realität und Fantasie, zwischen Begehren und Identität vermitteln. Indem die Yonemotos einen ganzen Katalog populärer Stile und Quellen zitieren – von Fernsehwerbung über den Zauberer von Oz bis hin zur melodramatischen Erscheinung von Douglas Sirk – konstruieren sie eine Parabel über die Bildherstellungsindustrie Hollywood, gewonnen aus einer Pastiche der erzählerischen Klischees: ein Landei geht in den Westen um ihren Traum zu leben und verliert ihre Unschuld; der Patriarch eines Hollywood-Studios liegt im Sterben; ein New Yorker Pärchen sucht durch das Schreiben von Drehbüchern Glück und Ruhm im Filmbetrieb. Mit trockenem Humor und einer ziemlichen Portion Stilisierung schichten die Yonemotos Kunstgriff über Kunstgriff, dokumentieren die Filmproduktion selbst und errichten so eine Bildwelt, in der Realität und Repräsentation, Wahrheit und Simulation zu bedeutungslosen Unterscheidungen werden.

Patricia Arquette as / als Tammy, Michael Lerner as / als Irving, Ron Vawter as / als Matt, Mary Woronov as / als Mary. Starring / Hauptrollen: Rachel Rosenthal, Greg Mehrten, Tim Miller, Raymond Cruz. With / Mit: Dona Hardy, Gordon Metcalf, Michael Smith, Perrey Reeves, David Schweizer, Alex Gerrard, Mike Kelley, Tiffany Gerrard, Dean Jones. Producer / Produzent: Bruce Yonemoto. Director / Regie: Norman Yonemoto. Screenplay / Drehbuch: Bruce and Norman Yonemoto. Editor / Schnitt: Norman Yonemoto. Musical Score / Partitur: Carl Stone. Additional Music / Weitere Musik: Steve Stewart & Weba Garretson. Production Design / Produktionsdesign: Patti Podesta, Gary Lloyd. Photography / Kamera: Nikolai Ursin. Associate Producer / Leitender Produzent: Carl Ludwig Rettinger. Executive Producer / Ausführender Produzent: Tadayuki Kariyama. Co-Producer / Co-Produzent: John Wentworth. Made possible by / Ermöglicht durch ZDF and the / und das National Endowment for the Arts in association with the / im Verbund mit der Film Arts Foundation. A KYO-DAI production / Eine KYO-DAI Produktion.

15.34, Made in Hollywood (1990)

16.30, Vault (1984)

Made in collaboration with Mike Kelley / entstanden in Kollaboration mit Mike Kelley

1986, 26 min, video transferred to digital, sound / 1986, 26 Minuten, digitalisiertes Video, Sound

Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Produced as a six year collaboration with artist Mike Kelley, Kappa delves into the myths of both Graeco-Roman Oedipus and the Japanese figure of the Kappa, which is a malevolent, ribald water imp. Within this framework, the Yonemotos craft a highly charged tale on loss and desire that quotes from Luis Buñuel, Sigmund Freud, and media, bringing the various myths to a delirious collusion. The libidinous Kappa is played with eerie intensity Kelley, while actress Mary Woronov figures Iocaste, the subject of desire, as a vamp from a Hollywood exploitation film. Steeped in “perversion” and violent longings, the mythical imagery is presented in purposefully unsubtle forms. In this oddly poignant essay on compulsion and catharsis, the Yonemoto brothers demonstrate how archetypes appear to hold the power to move and to manipulate us.

In sechsjähriger Zusammenarbeit mit dem Künstler Mike Kelley entstanden, begibt sich Kappa in die mythischen Welten des graeco-romanischen Oedipus und der japanischen Figur des Kappa – ein heimtückischer, wolllüstiger Wasserkobold. Aus diesem Bezugsrahmen setzen die Yonemotos eine hoch aufgeladene Geschichte über Verlust und Begehren zusammen, die Luis Buñuel, Sigmund Freund und mediale Bilder zitiert, so dass verschiedene Mythen in einem rauschhaften Zusammenspiel aufeinandertreffen. Der libidinöse Kappa wird mit unheimlicher Intensivät von Kelley gespielt, während die Schauspielerin Mary Woronov die Iokaste, das Subjekt des Begehrens, als Vamp aus einem Hollywood Exploitation Film gibt. Tief in „Perversionen“ und gewalttätigen Sehnsüchten verankert, präsentiert sich die Bildsprache in absichtsvoll unsubtilen Formen. In diesem seltsam ergreifenden Essay über Kompulsion und Katharsis demonstrieren die Yonemotos, wie Archetypen anscheinend über die Macht verfügen, uns zu bewegen und zu manipulieren.

Producers / Produzenten: Bruce and Norman Yonemoto. Photography / Kamera: Nikolai Ursin. Music / Musik: Carl Stone. Written by / Geschrieben von: Bruce & Norman Yonemoto and / und Mike Kelley. Animated Sequence / Animation: Mike Kelley, Jim Shaw. Additional Photography / Weitere Kamera: Michael Goldberg, Shunichi Fujioka, Gary Hill. Performers / Darsteller*innen: Mike Kelley, Mary Woronov, Ed Ruscha. Narrator / Erzähler: Keye Luke. A KYO-DAI production / Eine KYO-DAI Produktion.

16.40, Kappa (1986)

17.02, A History of Clouds (1991)

Bruce & Norman Yonemoto, _Mirror of Desire_, Installationsansicht, Kunstverein in Hamburg, 2022, Foto: Fred Dott

Bruce (1949, USA) und Norman Yonemoto (1946-2014, USA) sind Künstler, die mit Ein-Kanal-Video und Multimedia-Installationen arbeiten. Die Brüder wurden als Kinder japanisch-amerikanischer Eltern geboren und wuchsen in der unmittelbaren Nachkriegszeit im Silicon Valley auf. 1968 zog Norman Yonemoto nach Los Angeles, wo er die UCLA besuchte und einen MFA am American Film Institute Center for Advanced Studies absolvierte. 1972 erwarb Bruce einen BA an der University of California, Berkeley, und setzte seine Studien am Sokei Art Institute in Tokio fort. Nach seiner Rückkehr aus Japan im Jahr 1975 absolvierte Bruce einen MFA am Otis Art Institute in Los Angeles. Die beiden gründeten 1976 KYO-DAI Productions.

Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Japanese American National Museum, Los Angeles, Kalifornien Video im Getty Research Institute, im Long Beach Museum of Art, auf der 11. Paris Biennale, der Tokyo Biennale und der Tokyo Biennale. Paris Biennale; Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE); Hara Museum of Contemporary Art, Tokio; Image Forum, Tokio; Whitney Museum of American Art, New York; American Film Institute National Video Festival, Los Angeles; Museum of Modern Art, New York; Corcoran Gallery of Art, Washington DC; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Santa Monica Museum of Art; Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; und Kunstverein in Köln.

Bruce Yonemoto ist Professor und außerordentlicher Professor für Studiokunst an der University of California und erhielt in diesem Jahr ein Guggenheim-Stipendium.